郭红松绘

　　《在母语的屋檐下》彭程著 线装书局

　　暑期拿到彭程先生新出版的散文集《在母语的屋檐下》，立刻耽读不止，如沐清风，心神俱爽，好的文字的确可以让你消暑受用。

　　这是一卷回归内心和本体的文字，一切都立足于生命的原点，伦理的基点，在人的普遍生活和人情、人性恒常之处款款落笔，做从容、准确、朴实的表达，写出了通透、蕴藉、经典的（人人都有的）生活经验和生命体验。因而多有会心处，让人能“浸入”自己，击节不已。

　　一

　　彭程的生命状态，是“每逢大事有静气”，所以他阅世处事平和平静，待人接物也不工于机心功利，面对名疆利场，也很少在“实用”的层面流连驻足。作用到文字上，他便有了以平常心淡定处之的自然形色。因为很少考虑文字之外的东西，所以他不急迫地写，而是等到尘埃落定，看到了情感的原貌和事物的本质之后，有了痛彻的感受、通透的理解和准确的把握之后，才于案头命笔。所以，他所写出的，都是真切的生命之言。

　　我一直以为，散文独立存在的理由，即与其他文体的区别之处，就在于它是有强烈的主体意识的写作。用郁达夫的话说，它是“自叙传”，写的是作者的“个人发见”，即个人的感知、感受和感悟，带着深刻的个体生命的烙印。其对客观世界的描述、转述和表述，不是它的主要功能，有“之余”的味道。之所以也要涉笔，为的是给个人体验的主观表达提供基本的、必要的生成条件和环境关照，且仅此而已。由此，散文不是汪洋恣肆、任性挥洒的文体，它是缓慢生成、准确捕捉、从容表达的文体。它与作者的生命历程结伴而行，它是时间深处的积累和结晶，用彭程的话说，它“以耐心为经，以技艺为纬，在漫长的时间背景下缓缓地展开”。在这一点上，彭程是卓有定力的书写模范。

　　彭程的耐心，使他在处理个人写作资源时，表现得特别的克制、节制，不看到表面之下，不“烂熟于胸”，不真的明白，不痛彻地感受到，他绝不写。他不写模糊的观察、含混的感受，更不写以偏概全、似是而非的体验。于是，他的文字，处处意象清晰，句句言之有物。所以，虽然取材不过是个体生命个人生活，但螺蛳壳里做道场，其寓意是大的，写出了典型的心像，写出了关乎人情、人性众生俱感的普遍道理。

　　譬如《招手》。写他与父母毗邻而居，因为忙，不能每天前去探望，问安的方式就变成每天清晨在厨房准备早点时推开窗户，向正在楼下院子里散步的父母招手。他写道：“这样，招手对我便有了一种仪式般的意味。做完了它，我才会感到心中踏实，这一天的开始也就仿佛被祝福过，有了一种明亮和温暖。对父母而言，这个动作的意义当会更大。当脚步日渐迈向生命的边缘时，亲情也越来越成为他们生活的核心。”他的叙述，立刻就打动了我的心弦，因为“招手”是每个中年人心中都有的意象，具有象征意义，代表着父母与儿女间、血脉与骨肉间的“呼唤与应答”。因而“招手”的背后，对应着种种类似的亲情联系，比如写家书、打电话、发微信，等等。那么，一个人的“招手”，就有了普天下的经典况味。

　　其中的另一篇《对坐》，虽然以前读过，但这次重读，依然泪流满面。他写与父母在沙发上对坐时的心理活动，笔致极其细腻，道尽一个中年人，眼睁睁看着赐予自己生命的亲人日渐衰老、无可挽回的苍凉感受，让人怦然心动，生大忧伤，不禁联想到朱自清的《背影》。背影，虽反向，青春和希望还是在的，预示着团圆和相聚；对坐，虽相向，却是老、病与绝望，最终的分离，不由分说地在不远处等着。“对坐”，又是一个经典的意象，穷尽了父母与子女关系的本质，是沧桑和至痛的生命感受，每一个以生活为本的人，都会被击中，内心不由自主地生出大酸楚！好的文字衡量起来其实极其简单，就在于能不能写出经典情感，引起人们心灵上的共鸣与共振。从接受学的角度说，彭程的《对坐》与朱自清的《背影》构成了相辅相成的关系，学生课本应该选在一起，对照着阅读。因为彭程的启示，感到面对生命的原点、恒常的伦理，老旧的题材也有日日新的内涵。