原标题：观众不舍离去的是一位母亲……——评剧《母亲》演出研讨综述

　　中国评剧院剧场距离记者工作、居住的地方最远，但去评剧院看戏的次数可能多过长安大戏院，无论上演的是经典传统戏还是新编现代戏，每次走进剧院 都出乎意料地发现——剧场座无虚席，每次都感慨——北京有那么多的评剧戏迷啊。最近一次走进中国评剧院是观看大型原创评剧《母亲》，剧院门口等退票的观众 比每次都多。

　　7月6日至11日，中国评剧院的剧场充满了震撼和感动，舞台上的演员向观众谢幕时集体转身向立于舞台中央的雕像深深地鞠躬，台下眼含泪水的观众纷纷举起手机拍下这感人的一幕，向台上的演员报以热烈的掌声。谢幕结束了，观众仍驻足眺望着舞台不舍离去……

　　观众不舍离去的是在抗战中献出了六个亲人的一位普通母亲。

　　植根于真实的抗战历史 

　　对于抗战题材来说，来自真实力量的艺术才最具震撼力。我们知道，好看的“二战”题材都是有人物或事件的原型做支撑的。中国的抗日战争历史，不乏 既有历史真实又具传奇色彩的人物和故事。抗战时期失去五个儿子和丈夫的真实母亲原型邓玉芬由中国评剧院搬上了戏曲舞台所产生的震撼力就是例证。

　　该剧没有用英雄邓玉芬做剧名，而是选择了“母亲”。母亲一词在中国人的眼中具有深刻的含义，战争年代的“母亲”更是赋予了独特的内涵，代表了抗 战后方广大人民群众的奉献与牺牲……“人团圆，享太平”是全剧台词的最后两句，也是千千万万中国普通母亲的心声。导演张曼君在谈到创作感受时告诉记者，这 是一个关注多年的题材，因为它不仅是应当铭记的历史，更使我们不能弃舍的是，它让我们走进了一个母亲的命运，触摸到的是一个女人、一个妻子、一个母亲的记 忆。以母亲的视角、记忆，回望历史，审视战争，体恤生灵的命运，直面生与死的感怀，抒发家国的痛伤及悲壮，是我们对命运、对历史的庄重缅怀和呼唤——人团 圆，享太平。

　　中国评剧院排演的大型原创评剧《母亲》的主创去年8月份来到邓玉芬的家乡密云县石城镇张家坟村体验生活，今年3月，全体主创再次来到张家坟村， 在一座拿着军鞋望着山口的母亲的雕像前举行了建组仪式，这个再平凡不过的母亲雕像正是当地为英雄邓玉芬塑造的，2012年又建了邓玉芬主题广场，这个雕像 被评剧《母亲》原样复制到了剧场舞台可以旋转的岩石上，舞台形象与雕塑有机重合，二者的崇高相得益彰，成为观众投向评剧《母亲》舞台的情感聚焦点。也使评 剧《母亲》的舞台美术既有庄严感和朴素美，同时又不失简约。

　　评剧《母亲》立足于真实，努力寻求艺术突破的创作精神得到了戏剧界专家的好评。在该剧研讨会上，康式昭认为该剧展示的所有内涵都植根于现实生 活，没有搞什么后现代的东西，更没有搞解构，主创坚持以现实主义作为创作灵魂和创作主旨。但是手法上又不是传统的现实主义手法，而是大大吸取了多种艺术手 段，从这个戏可以看出来，作者在戏曲舞台呈现上与时俱进，时空的倒错极为灵动，加深了表现力和展示力。周育德认为像邓玉芬这样的一个普通农村妇女不会说出 什么豪言壮语，也不会说出“天下兴亡，匹夫有责”这样的话来，但是她用实际行动表现出我们中华民族的那种伟大的精神，她的事迹在北京密云等地广泛流传，有 人称她是当代佘太君。王安奎看了戏后很激动，赞赏编剧刘锦云、导演张曼君在创作重大题材和表现崇高思想的作品时，有机把握了崇高与平民化、生活化的关系， 使其贴近了群众，贴近了生活。万素也有同感，认为主创的生活积累成就了全剧民俗气氛的准确表达。