中央美术学院学生下乡实践生活期间赴通州区台湖镇与当地小学生共同完成“长大后的我”美术创作。

　　编者按 中国美术家协会美术教育委员会与中央美术学院联合主办的“为社会创新的美术教育”国际学术研讨会于日前在中央美术学院召开。来自全国20位委员在听取国内外专家研讨基础上，进行充分酝酿，最终达成《北京共识》，提出美术教育要适应以创造力培养为重点的新趋势，对培养创新型人才的途径与方法开展深入研究，发挥研究成果对培养具备审美感受能力、形象思维能力、创造表现能力的创新型人才的引领作用，使美术教育真正成为滋养社会创新的重要源泉。

　　出镜嘉宾：

　　中国美术家协会美术教育委员会主任 中央美术学院党委书记 高洪

　　中国美术家协会党组书记 常务副主席 吴长江

　　教育部高等教育司副司长 刘贵芹

　　华东师范大学美术学院教授 钱初熹

　　山东师范大学美术学院教授 孔新苗

　　美国哥伦比亚大学艺术与艺术教育学教授 朱迪斯·伯顿

　　德国柏林自由大学文化与媒体管理学院院长 克劳斯·西本哈尔

　　比博迪·埃塞克斯博物馆美术教育部副主任 茱莉亚特·弗里希

　　创新美术教育是当代中国重要课题

　　【核心观点】

　　创新是一个国家和民族兴旺的动力，是社会发展进步的源泉。“为社会创新的美术教育”是美术教育的课题，是美术家和美术教育工作者的课题，是世界性的课题，也是当代中国的课题。

　　高洪：为社会创新的美术教育理念是亟待破解的首要问题。美术教育作为素质教育的重要内容，对于提升全社会审美素养、丰富精神世界、培育创新意识、推动社会进步等方面具有重要意义，已经和正在成为我国提升全民审美素质、塑造民族文化品格、培养社会创新能力、增强国家软实力的重要载体。中国美协美术教育委员会需要借此机会在美术教育中发出自己的声音，关注美术教育存在的问题，把握美术教育的规律，积极倡导正确的美术教育理念，推广科学的美术教育方法，担当起引领美术教育健康发展的使命和责任。

　　吴长江：我们具体谈论创新的时候，应该看到美术教育面临的新形势、新特点、新问题，我们关注的社会重心正在发生什么样的变化，哪些重大问题需要我们面对和研究，哪些细微的问题需要我们深入和解决。我国近代教育家蔡元培说“美育者应用美学理论与教育，以陶养感情为目的者也”。他把近代西方文化概括为科学和美术。科学的作用毋庸置疑，直接推动了现代文明的革新，而在提倡科学的同时，必须提倡美术。受康德哲学的影响，他把世界分为现象界和实体界，教育对两界的连接，依赖的正是美育，他当时谈到的美感教育并不单纯指美术，也指文学和音乐。而美术因其独特的形象视觉特征在传播美学宗旨、连接传统和现代、东方和西方之间发挥着重要的作用。在21世纪经济全球化和信息技术的发展，使文化交流成为时代的主题，知识的传播已跨越国界。在保存各自文化价值的基础上，通过创新教育思想、教学体系、教授方法，以适应社会发展对美术的需求，从而参与和影响社会精神文明的建设。

　　刘贵芹：创新美术教育要把提高创新能力作为内在追求。近年来，中国高等美术教育有了很大发展，美术学学科建设取得突破进展，教育规模显著扩大。截至去年年底，美术学、绘画、雕塑、摄影、书法学、中国画六个本科专业共布点752个，在校本科生达到17万多。与此同时，教学改革不断深入，社会服务能力持续增强，培养了一大批高素质的美术专业人才，为推动社会主义文化建设提供了强大的人力、智力支撑。总体上讲，中国高等美术教育取得的成绩可圈可点，改革发展的动力活力明显增强。在新的历史起点上，中国高等美术教育要认真贯彻落实习近平总书记文艺工作座谈会上重要讲话精神，把内涵发展、提高质量作为核心任务。把培育创新精神、提高创新能力作为内在追求和重中之重；把中华优秀传统文化基因融入人才培养细微处，借鉴国外有益经验做法，着力创新人才培养机制，着力创新教学方法，着力强化实习实践；努力提高本科人才培养质量，开创中国高等美术教育的新局面。

　　顺应时代要求培养创新型人才

　　【核心观点】

　　美术教育承载培养创新人才的社会使命，其功能应时代需求亟待全新的诠释，在培养人的审美感受能力、形象思维能力、创造表现能力、战略实践能力等方面具有不可替代的重要作用，正在成为我国美术教育追求的方向和目标。

　　高洪：如何构建具有鲜明中国特色的美术教育体系需要列出明晰的任务图。基础教育、职业教育、师范教育、高等教育的美术教育和专业美术教育、社会专门美术机构的美术教育和其他的公共美术教育，是一个完整的教育体系，其基础就是为社会创新的美术教育等理念的共同的价值追求。

　　吴长江：美术教育是统筹美术创作、美术研究、美术鉴赏、传授美术知识和专业技能的重要方式，是培养审美观念、思想情操、内在素质、塑造个人品格和社会精神的重要途径。它以美术为媒介，以教育为手段，系统全面地培养美术相关专业人才，发展和传播美术文化，并与文学、音乐、舞蹈、影视等艺术门类及哲学、宗教、道德、法律等上层建筑一起，促进着社会的发展，构建着人类文明。

　　朱迪斯·伯顿：如果是艺术教育想要在创新中扮演一个角色，能够带来可持续的社会变革，我们就需要重新看看它的核心实践。设计、艺术、教育创新性的思维，会在一定程度上影响社会变革。更为重要的是，艺术学校的学生也好，教师也好，博物馆的教育者也好，他们都需要接受同样的挑战，这样才能对实践及技能进行不断的反思和发展，以推进其艺术作品的发展。

　　克劳斯·西本哈尔：要重视创新性的内容。艺术传统和艺术创作是由社会精神塑造的，它的宗旨就是创造新的社会形式。这种概念让我们得以进行各种有突破性的美术创新，设置美术课程，进行艺术教育，它包括合作性的教学及跨学科的教学。也意味着要追寻一种综合性的解决方案、可持续的发展，以及创作性的工作组织和企业的合作。