中国国家博物馆现收藏近现代美术作品 550余件。自 1950年开始，中国国家博物馆 （原中国革命博物馆） 围绕着展览陈列需要，创作了大量具有鲜明时代主题的美术作品。其中部分作品在全国产生了巨大的影响，成为当代中国美术的经典佳作。随着博物馆全面数字化发展，美术作品的拍摄方法也迎来了新的时代。美术作品的拍摄是一件比较复杂的事。每件美术作品的拍摄所运用的布光、曝光等技术要求都有所不同，拍摄时时常会出现各种技术问题。要想拍摄好美术作品，就需要我们充分分析问题产生的原因，并在实际拍摄中予以解决。

　　美术作品数字采集的用途

　　美术作品拍摄用途广泛，最重要的是用来出版印刷。美术作品通过拍摄与出版可被更多不能亲眼见到原作的观众所知道，加快了文化艺术的传播速度。

　　拍摄美术作品的另一目的在于管理研究。拍摄时常常需要用多种不同角度的拍摄来表现美术作品的尺寸、机理、厚度、环境以及其他有意义的细节。为了科学地反映美术作品的尺寸，我们在拍摄时，放进一把标尺或其他可以识别长度尺寸的识别物。还可以为某些美术作品局部作特写拍摄，这样不仅可以对绘画精彩的细节做出突出表现，还可以充分显示原件的真实性和质感。

　　美术作品的拍摄还常被用于作品的损坏与修复记录。一幅美术作品在借展与归还前后，常需要用照片记录绘画的现状， 以方便后期对作品交接前后画面的断裂、 破损、 污迹等现状进行比对。 若美术作品需更换画框或重新装裱时， 画框、 油画布反面、 国画的轴头、 绫子等也需要拍摄记录， 以保存该幅美术作品历史记录的完整性。

　　色彩的真实再现

　　显示器的校对。在传统胶片时代，拍摄过程中文物摄影师唯一可以干涉的环节只有拍摄和印刷校对。但在数字摄影时代，之前胶片的生产、运输、冲洗、电分等诸多流程都已消失，摄影师在整个拍摄过程中拥有了更强的控制力。这使我们对整个流程的色彩把控成为可能。

　　显示器作为拍摄美术作品时的采集与后期加工的重要设备，为达到美术作品色彩的精准还原，对显示器进行色彩管理是必须做的工作。在日常工作中，由于显示器的灯管亮度会随着使用时间而不断递减，因此最好每隔一周使用专业色彩管理软件进行校对。

　　在标准的环境下布光。 光源的显色性及色温等参数直接影响到采集设备对被摄物颜色采集的准确性。 在日常美术作品拍摄中， 房间墙壁颜色最好为深灰色， 室内光线应尽可能减弱， 两支灯光放在作品的两侧， 与作品成 45°夹角。 让相机尽可能远离被拍摄物体， 以避免引起杂光反射或色彩污染。

　　标准色卡的使用。 在拍摄美术作品时， 若在同一光源场景下， 应先将标准 24色色卡放置在拍摄场景中， 拍摄一张曝光正确的 RAW格式照片， 然后再开始正式拍摄。 在后期处理时， 使用 Photoshop将这张带有 24色标准色卡的 RAW格式文件转换成 DNG格式， 再将 DNG文件导入到与色卡配套使用的色彩软件中。 生成含有此光源场景中正确色彩信息的相机色彩曲线并保存到 Photoshop的相应文件夹中。 在校对其他绘画作品色彩时， 只需使用 Photoshop打开对应的美术作品数字文件， 加载之前生成的相机色彩曲线， 就可实现同一光源场景下的所有作品的色彩统一校对。

　　专业相机的使用

　　作为国内一级博物馆， 国家博物馆的数字摄影起步较早， 使用的是可做前后组非对称俯仰和摇摆操作的大画幅数字相机。 大画幅相机可通过前后镜头的摇摆与俯仰， 创造出更广阔的有效像场， 校正由于画框变形而造成的立体焦平面变化而形成的透视畸变现象。 在拍摄大型美术作品时， 为确保采集精度会进行作品的分段拍摄。 多幅拼接工作时， 大画幅相机可在保持机位不变的前提下， 减少相邻两幅影像的重叠面积， 有效地提高工作效率。