第七届北京国际美术双年展的主题为“丝路与世界文明”，富有现实意义而又有沉甸甸的分量，也为各国艺术家的创作提示了丰富多彩的可能途径。确实，当来自全世界100多个国家与地区的艺术家们所创作的数以千计的申请作品一一呈现在策展委员会成员面前时，一个强烈而又令人兴奋的印象就是，这无疑会产生一届异彩纷呈的大展，因为其中佳作云集，完全可以连缀成绚丽夺目的视觉华章。那些鸿篇巨制，或展示由丝路连接的文明圣地的壮观胜景，或以近乎抽象的面貌呼应一种汇融与拓展的气场；也有蕞尔小品，或抒发激情，或点化依稀朦胧的情致，洋溢出令人回味无穷的诗性。应该说，这届双年展标志着当今国际架上艺术的一种新格局。

　　这一切都与由丝绸之路引出的历史话题不无关联。对于过去的回溯，几乎是一个无穷无尽的题材领域。不过，在视觉上呈现出来却并非没有难度。有些艺术家是运用了类似蒙太奇的手法，将东西方的历史情景、先贤人物或者文化符号拼接、叠合在一起，给人以朦胧而又真实的印象；有些艺术家在改造经典的图像材料的基础上略加点缀，就营造了历史的传奇感。无论是对历史的迷恋还是对过去的反思，都在情理之中而又需进一步跟进。也就是说，艺术家所提供的历史感已经不是那种几句话就可以说清楚的历史轮廓，而是一种令人百感交集的画面或图像。于是，丝路的历史一下子变得近乎眼前，与我们息息相关了。艺术上的这种指向可谓意味深长，因为我们不只是要回望历史，还要从历史中走出来面对当下，而带着历史感看现在，无疑会让人在体会先贤的初心的同时，更有信心和担当的意识。

　　事实上，我们就处在一种联系越来越密切的时代。如果说历史已经通过丝绸之路让各国人民在双向的文化、经济的交流中了解彼此，互惠各方，那么，如今这种文化与经济的互动与推进，就会进一步改变世界，也让我们对人类命运的共同体产生一系列新的憧憬和诉求。世界文明是多元化的，艺术家对此总是有着敏感过人的反应。他们一方面是某一文明的视觉代言者，总是细致入微地凸显这一文明的优长与特色，与此同时，也时时起着一种桥梁的作用，使人们的感同身受和心心相印成为可能。确实，没有文明或文化之间的理解甚至欣赏，任何交流和互动都会打上一定折扣甚至引向误解或冲突。面对各国艺术家倾情描绘的鲜活生动的风土人情，我们当然有好奇感的唤起与满足，但是，更为重要的是，我们由此可以建构一种包括尊重、理解乃至赞美的意识，只有这样，文明之间的相互影响和提升才有特别迷人的局面。历史曾经如此，现在当然也不会例外。当然，坦率地说，现实其实并非完美，从自然灾害、环境破坏到战争冲突、愚昧贫困等，人类依然面临着形形色色的压力与挑战，因而，艺术家也在忧虑和呼吁，表现出对心中理想的孜孜以求。

　　与理想关联最为密切的就是美好的未来。艺术中从来不缺对美轮美奂的未来世界的想象与塑造，但是，它不应该只是存在于主观意识中的桃源仙境，虚无缥缈，不接地气，而应该是不远的将来，可望可及，真真切切。艺术家们总是善于想落天外，可是，在构建未来理想的同时，他们没有忘记强调和渲染人性的温暖与力量，也就是说，这种根基于文明伟力中的美好愿景是有生命的，因为艺术家们坚信的就是人的本质力量。这种愿景或许与世界大同的和平景象相联系，也可能只是会心一笑般的人物表情。在这里，艺术家各擅胜场，浃髓沦肌地表述了对丝路精神与世界文明未来的理悟。

　　综观本届双年展的主展以及六个特展（格鲁吉亚当代艺术特展、希腊当代艺术特展、印度尼西亚当代艺术特展、蒙古国当代艺术特展、从丁托列托到利兰加的艺术之旅、北京双年展历届捐赠作品特展），艺术家们在艺术语言的选择与锤炼上颇多可圈可点之处。不仅仅是写实、抽象的共存，而且也有象征手法、拼贴、跨类融合以及越出架上艺术范围的有益尝试。

　　当然，双年展是一种国际的文化对话，其意义尤在于呼唤新的创造，恰如美国著名学者盖瑞·汤姆林森（Gary Alfred Tomlinson）所阐述过的那样，“我们获得意义与价值乃源自与他人持续不断的对话中的短暂驻足。倘若这种阐释性的对话终结，意义与价值就画上了句号。我们与他人的对话中的持续和活力确保了新的意义与新的价值的产生。”值得庆幸的是，巡礼本届北京国际美术双年展，将是一次享受艺术盛宴的美好体验和难忘记忆，而走向未来的双年展将演绎更有建设性意义的宏大主题。