近年来，我国影视产业迈入了大发展、大繁荣的新阶段，涌现出了一大批优秀作品。与此同时，影视市场却陷入了某种“怪圈”：将明星、颜值、流量、IP等概念作为最大卖点，一味追求经济效益，忽视社会效益和影视艺术创作规律，欠缺精雕细琢的工匠精神。种种怪现状催生了一些看似光鲜亮丽，实则空洞浅薄、制作粗糙，备受观众诟病的“流星”式作品，这已然成为影响我国影视产业健康有序发展的一大掣肘因素。

　　在新时代，影视创作要造就立得住、叫得响、传得开的“新高峰”，就要以严谨的态度、创新的精神，坚守内容品质，展现时代风貌，使作品不仅能带给观众视听享受，更能传神励志、化育人心。

　　1.急功近利只会制造泡沫

　　“流量明星”是近年来影视行业中兴起的一个热门概念，主要指那些拥有大批粉丝的演艺明星。他们因为在年轻观众中享有超高人气而备受资本追捧，占据了市场一线资源，拿着高额片酬。

　　不可否认，由于流量明星所带来的粉丝效应，一些影视作品获得了不错的票房和收视成绩，这也让资本看到了一条快速增值的新捷径。一些从业者在这股资本洪流的裹挟之下，将流量明星推上了“神坛”。本着捞一桶金就走的急功近利想法，他们以粉丝经济为理由依据，以商业逻辑代替艺术思维，以用户体验代替主旨表达，用资本运作代替美学探索，用利益增值代替精神追求。

　　在这种一味追逐市场效益的浮躁心态影响下，他们往往凭借一些不甚严谨的“大数据”和一时的市场表现，就对观众做出轻率判断，认为只要套用“流量明星+大IP+话题炒作”的公式就能炮制出广受欢迎的影视“爆款”。

　　由于缺乏对艺术的真诚敬畏和对观众应有的尊重，这些从业者放松了对创作的高标准、严要求，不注重对内容品质的打磨提升，大肆炒作所谓的概念和卖点，生产出的影视剧尽管表面看来“星光熠熠”，但“颜值爆表”的内在本质却缺少演技担当，徒有套路化情节，缺乏生活质感。这种将市场效益置于社会效益之上，将内容品质与明星阵容本末颠倒的做法，导致了作品思想内涵空洞、故事单薄牵强、艺术水准不高，更遑论在深层次上引发观众的情感共鸣与价值认同。这样的作品不仅难以将影响力向非粉丝观众扩展，同时也在审美疲劳中消耗着粉丝群体对流量明星的热情以及社会各界对影视产业的信心。

　　正是由于某些影视从业者片面专注于自身的商业属性，对短期经济效益孜孜以求，急功近利地进行“热点开发”，所以才助长了流量明星“泡沫”的出现和泛滥。在这种以明星、流量为根本导向的影视生产机制之下，支付给明星的高额片酬占据了成本的绝大部分，对于剧本的推敲打磨以及后期制作只能因陋就简，致使剧情硬伤、“五毛特效”等诸多问题层出不穷。一段时间以来，这些有着强大明星阵容、被寄予厚望的影视剧接连遭遇票房、收视失灵，口碑失守，也为盲目迷信流量明星敲响了警钟。仅靠明星难以支撑优秀作品，影视作品的成功不可能只依靠粉丝，更需要得到千千万万普通观众的认可与支持。