青年艺术工作者评“十一艺节”戏曲剧目—— 

　　传承有路 创新有度 

　　57台高水平剧目集中角逐文华大奖，不仅让第十一届中国艺术节成为艺术的盛会，更成为艺术工作者难得的学习、交流机会。在“十一艺节”形形色色的观剧团中，由国家艺术基金支持、资助的“戏曲评论高级研修班”（以下简称“研修班”）和“中国戏曲音乐理论与评论人才培养计划”（以下简称“培养计划”）的近百位学员，构成了本届“十一艺节”观演团体中的一道亮丽风景。

　　观剧、讨论、撰文，不仅是他们每日的课业，更是他们的乐趣和热情所在。青年艺术工作者们表示，本届艺术节戏曲剧目整体表现出“传承有路、创新有度”的崭新风貌。

　　高水平作品集中呈现

　　两个研修班不约而同地将课堂搬到“十一艺节”，其实有着相同的考虑——让青年艺术工作者多走进剧场，接触当代最具代表性的舞台艺术作品，了解当下戏曲创作的现状——“十一艺节”无疑是最好的选择。

　　“‘十一艺节’汇聚着当代最优秀的戏曲舞台作品，学生们观看、研究这些剧目，能让他们的视野更加开阔，看问题的角度和方法也会完全不一样。”“研修班”班主任傅谨说。

　　“培养计划”的负责人王秀庭认为，戏曲是舞台艺术，如果仅仅靠课堂上的单纯讲授，学生很难有感性认识，写出的评论也不会鲜活、不能深入、不够具体。“参评文华大奖的剧目都是经过专家层层筛选出的，代表着当下我国艺术创作的最高水平。这是学生们最好的学习机会。”

　　对传统文化充满崇敬

　　“作品不仅精彩，而且更加自信，这自信源自对戏曲本体的信心，也源于对传统文化的崇敬。”这是所有师生对于“十一艺节”戏曲剧目的共同观感。

　　“曾经，理论界对于戏曲的发展有过讨论，有些人认为，话剧加唱是好的；如今，对于戏曲本体的自信已经成为戏曲工作者自觉的意识，在作品中追求戏曲化已经成为共识。戏曲有着足够的美学表现力，我们的作品也都力图通过唱念做打这些手段，表现刻画人物，散发戏曲的魅力。”傅谨说。

　　当然，回归戏曲的本体，不仅要体现在恰当运用戏曲的表现手段，还要在创作中以剧种特色为依托。“以剧种特色为本体的多样化创作在本届艺术节的戏曲剧目中多有呈现，几乎每个院团都在尽力寻找着最适合各自剧种、最能体现剧种特色的表现方式，比如《狗儿爷涅槃》的题材，就天然地适合慷慨苍凉的秦腔；《二泉映月》最能体现越剧的婉约唯美。”“研修班”学员、河南大学副教授穆海亮说，这些剧目不仅选材得当，更在思想性、思辨性上有着很好的体现。

　　“培养计划”学员、广西民族文化艺术研究院民族艺术研究中心主任韦玺说，参评戏曲剧目中，戏曲音乐对于传统的敬意让她最为感慨。“这种回归不是简单意义的回到传统，而是在传统音乐理论总结上和对于传统音乐审美的自信上的高层次回归。”