裔萼

　　20世纪以来的中国画坛，最引人注目者当首推人物画。这个曾在汉唐主宰画坛，到了元代则渐趋衰落的画科，在20世纪又重放异彩，其光彩源于现实的光芒照耀。脱离现实，陈陈相因，是古典人物画衰败的缘由，关注现实，勇于创新，则是现代人物画振兴的关键。

　　20世纪初期，新的时代思潮冲击封建旧文化，隐逸、遁世的文人画观念受到质疑，积极、入世的艺术得到提倡，雅与俗的壁垒被打破。时代的惊雷震破了中国艺术家的超脱之梦，他们开始贴近人生，关注现实，关乎人间冷暖的现代人物画顺应时代的发展潮流，现代人不仅入画，而且有了别样的画意。以陈师曾、丰子恺、齐白石等人为代表的一批具有革新精神的艺术家冲出摹古的怪圈，以现实人物为表现对象，在人物画中高歌红尘悲欢，表现俗世情怀。比如齐白石的漫笔人物画，简约、幽默，富有人情味。一些现实题材的人物画作品跃动着画家的那颗赤子之心，画的就是画家自己，齐白石初到北京之时，很不入时流之眼，画家坚持自己的艺术主张，并通过漫笔人物画维护自己的艺术尊严。正是这批杰出的先行者以具有浓郁人间情味的作品，一扫传统人物画孤高荒寒之气，中国现代人物画由此诞生。

　　20世纪三四十年代，中国艺术家投身到波澜壮阔的民族救亡运动之中，民族的前途，民众的苦难使得中国现代人物画具有强烈的忧患意识和感人的道德力量。中国艺术家怀抱“艺术救国”的理想，以画笔作武器，或奔赴抗日前线，或深入民间边地，或在颠沛流离的逃难途中，以美术的方式记录国难，宣传抗战，创作了一批以民间疾苦为内容的情感丰沛、形式新颖之作。这些作品不仅体现了艺术家救亡图强的爱国热忱和人道主义的悲悯情怀，同时，还体现了他们艺术救国和艺术革新的高远志向。徐悲鸿、蒋兆和、赵望云、沈逸千、吕凤子、黄少强、方人定、关山月等人，均以写实的手法，直录现实的苦难。抗战使得写实主义绘画得到推行，以取法西方写实主义为主的融合中西的艺术实践推动了人物画乃至中国画的革新进程。与现实疏离已久的中国画经过抗战血与火的洗礼，开始“走出超现实的乐园，而进入现实的炼狱，从非人的走到人的，从无关心的走到关心的。”为国难写真的抗战美术在当时发挥了警醒世人、鼓舞士气、振拔人心的积极作用，并推动着中国画由传统向现代的转型。

　　新中国成立后，艺术家们紧跟时代风潮，热情讴歌社会主义建设新面貌。与山水画和花鸟画相比，在表现现实生活方面，人物画具有得天独厚的优势。深入生活的时代要求使得人物画家贴近大众，不仅丰富了他们的创作源泉，而且激发了他们的创作激情。新的内容也拓展了人物画的表现手法。这一时期国画人物画最主要的成就之一是写实水墨人物画的创立与发展。传统写意人物画注重画家主观情感的表现，强调畅神和怡情，而弱化了传神与载道。新的时代需要艺术反映现实，写实水墨人物画应运而生。连环画、年画、宣传画等普及画种则使得传统工笔人物画在表现现实生活方面也有了新的施展空间。其特点之一是表现现实题材，二是表现手法上或借鉴民间年画，或借鉴西方写实绘画。年轻一代的工笔画家以饱满的热情歌颂新社会，他们中的一些人创作了当时具有“样板”意义的人物画作品。

　　新时期以来，中国艺术呈现更富活力的探索态势，其中，中国画人物画的表现尤为突出，并在思想与语言两个层面逐步走向自觉。思想上的自觉体现在作品被投注了深沉的家国情怀。语言上的自觉则体现为表现性水墨人物画的兴起、写意性水墨人物画的振兴。工笔画家则更为注重对工笔媒材的研究和探索，以及表现手法上跨领域的自由融合，工笔画语言的表现力得到很大的拓展和丰富。

　　人物画的流变证明了这样一个事实：关注现实，贴近人生是中国现代人物画兴盛的根本，也是其未来发展的重要指向。

　　(作者为中国美术馆展览部主任、研究馆员)