12月15日起，国家大剧院新制作的莎士比亚话剧《哈姆雷特》即将拉开序幕，连演7场，在莎翁逝世400周年之际再现莎剧的无穷魅力，向这位戏剧大师致敬。

　　“生存还是毁灭，这是一个值得思考的问题。”400年来，莎翁笔下的哈姆雷特吸引着无数的戏剧人和研究者。《哈姆雷特》通过讲述王子为父复仇的故事，描绘了文艺复兴晚期英国和欧洲社会的真实面貌，具有深刻的悲剧意义、复杂的人物性格塑造以及丰富的艺术手法，代表着整个西方文艺复兴时期文学的最高成就。

　　与其他版《哈姆雷特》最大的不同，是国家大剧院版《哈姆雷特》将翻译家朱生豪作为切入点。“朱生豪在民国和抗日战争时期拖着病体，顶着轰炸声，翻译出30余部莎士比亚作品，实在是了不起的壮举。” 国家大剧院剧目制作部副部长关渤说：“我们所接触的莎士比亚作品本身就有着一部分翻译家自己的思考。朱生豪有着浓厚的国学底蕴，这也很契合莎士比亚作品的诗性。”

　　在开始构思如何排演《哈姆雷特》时，导演陈薪伊特意参观了朱生豪故居。她说：“我甚至想过在朱生豪的破屋里排《哈姆雷特》。他拖着一个那样虚弱的身体，努力把《哈姆雷特》译完，他的情感却是那样乐观，语言又那么华丽，这给表演提供了极大的空间。”而让陈薪伊更为“动心”的是当时朱生豪翻译莎剧是与妻子边演边译的，“这才使得他的中译语言那么生动。我读过五个版本的莎译作品，只有朱生豪的译本感情准确，不拗口。”