特约撰稿：李林荣

　　《经典作家十五讲》，曹文轩著，中信出版社2014年5月出版

　　古典和现代、现代和当代、写实和唯美、传统和先锋、中国和西方……诸如此类的无数言词标签，把时刻环绕、围浸着我们的文学经验世界，分割得七零八落、疆界森严。但实际上，除非只是为了书写一部高头讲章式的文学史教科书，否则，在日常真切的文学生活中，无论是作为读者还是作者，我们对人类文学经验的感受、汲取、发挥、利用，都必定是浑融一体、自如开放的，难以古今东西为界，少有亲疏远近之别。常年穿梭耕耘于学术、创作两界的曹文轩先生，对此显然深有体知。在这部解析、品味15位中外文学名家艺术风格与人生境界的讲稿中，僵硬的概念、拘谨的判断、面面俱到却又像捶打棉花包一样见不出任何力道的所谓系统论证，这些庸常教科书里习见的话语套路一概被排除。取而代之的，是活泛、灵动的讲述和阐发：既切入经典文本丝丝缕缕的细节脉络，也寻索漫长文学流变中的恒常审美旨趣，处处展现出“片面深刻”的发现和神气灌注的创作历练心得。正是在这种“显微”与“望远”交叉的双重视域中，下列这些话题，都在书中得到了富有机趣的个性化探讨：鲁迅字里行间的耐心、精准和幽默，郁达夫作品内外的干净、架子和风景，废名语体构造的情趣、禅意和涩味，沈从文小说的柔情、“婴儿状态”和“降格艺术”，钱锺书《围城》里的“扑空”、智慧和微妙，汪曾祺文学品质的古朴、沉静和无为，契诃夫创作美学的“凝视”和简练，陀思妥耶夫斯基生命中的挣扎和文学中的“摇摆”，川端康成风景描绘的纤细和风雅，普鲁斯特长篇小说结构的“圆满”，毛姆为人为文的敏感与孤独，卡尔维诺寓言、童话式写作中的“轻世界”，博尔赫斯叙事结构和视角的装神弄鬼，昆德拉小说主题设置和抒情态度的反经典。