云南这座以无数山脉和河流为经纬的高原，虽处于边缘的地带，但却总是那么拥挤、热闹、快速变化，人们也充满成就感。这里世代居住着25个少数民族，但他们从来都不各自为阵，更不互相轻视。在千百年的生活中，他们养成了多元的生活方式和文化心态，塑造了自己悠久的文化传统。其中，诗歌是这座高原最重要的文化系统之一。新中国成立以后，云南少数民族诗歌迎来了第一次繁荣。无论是《阿诗玛》等一大批民间诗歌的发现与整理，还是晓雪、张长、饶阶巴桑等一批少数民族诗人的众声合唱，云南少数民族诗歌都以自己独特的内容和审美成为了中国当代诗歌的重要组成部分。近年来，随着一批出色的青年诗人的出现，云南少数民族诗歌迎来了新的繁荣期。鲁若迪基、哥布、聂勒、艾傈木诺、李贵明、阿卓务林、曹翔、单增曲措、艾吉、伊蒙红木、玖合生、泉溪、曹媛、李凤、张伟锋、丰茂军、郭应国……这些青年诗人的诗歌，既体现了云南少数民族诗歌的文化传统，又显现出了自己所处时代的新品质。

　　首先，故乡是诗歌创作最重要的主题之一，执著于对故乡云南的书写是云南少数民族青年诗人的一个创作特点。甚至可以说，正是因为对自己的民族文化和生养这些民族文化的云南高原有着独特的认识和书写，才使这些青年诗人获得了区别于其他地方诗人的诗歌品质。普米族诗人鲁若迪基说，“我的诗是这片土地上的另一种作物”，“我把自己的根植于小凉山大地上”。于是，他写到：“天空太大了/我只选择头顶的一小片/河流太多了/我只选择故乡无名的那条/茫茫人海里/我只选择一个叫阿争五斤的男人/做我的父亲/一个叫车而拉姆的女人/做我的母亲/无论走到哪里/我只背靠一座/叫斯布炯的神山/我怀里/只揣着一个叫果流的村庄”(《选择》)。在鲁若迪基那里，故乡小凉山不只是原始的苍茫，更是自己的精神根基和身份源泉，所以，虽然“小凉山很小/只有我的拇指那么大”，但是“在外的时候/我总是把它竖在别人的眼前”(《小凉山很小》)。傈僳族诗人李贵明直接以故乡“我的滇西”为诗歌版图，做真正行吟于云南大地的歌者，“在一切适合歌唱的地带赞颂美”。读他的诗集《我的滇西》，诗情里总是浮现出一个游历在云南山川河谷间的身影。他善于写以云南地名和风情为题的诗歌。他在这些诗歌中所呈现的云南山水人情的美和气质，总容易让人想起《徐霞客游记》对云南山川风物的描绘和赞颂。比如诗作《关于怒江》所写的：“月光落在身上/白银怒江，慢了下来”，“说好江水今天不喧哗/怎么乘着黑夜全都出来了”，“如果是这样，请你牵上我的手/让琴声照耀我们”。诗歌就是李贵明手里的琴，而故乡云南不过是他手指拨响了的琴声：“美丽的姑娘坐在下午/看着修长的十指，像是看见白色的莲花/她身下的石头像水一样圆/顾盼的眼睛是去年的月亮//她说穿过巴拉峡谷就是她的家/她说黄昏之前她会戴上火焰的头帕”(《尼西，有一个村庄叫幸福》)。德昂族女诗人艾傈木诺的故乡是“云朵的另一个母亲”，并且这母亲就“在我怀里在我心上”，于是，在她的诗里，对故乡的爱与情就像亚热带的阳光和草木一样疯长：“瑞山落云/丽水是云朵的另一个母亲/我遇见榕树、芒果、白鹭飞过田垄阡陌/李白去桃花潭沽酒/柳三便在江畔唱古词/王维打开一本书/第一页云落下，水流走”(《瑞丽：我在最后一个字的偏旁里等你》)。

　　然而，对故乡的爱与恋也不一定都是甜美的，它有时与一种难言的苦涩和疼痛连在一起，更具有一种震撼人心的力量。佤族诗人聂勒这样抒发故乡情：“在被现代气息吹拂的村寨里/穿黑衣的阿妈/依然保持着水稻的姿势/依然保持着流逝的喘息/她背上的岁月是越来越沉了/她脑海里的心事是越来越深了/她佝偻着走向乡村的背影/像一个时代侧身的一瞬间/看了叫人直想流泪”(《大地的背影》)。其实，我更愿意相信，那些纯粹甜美的故乡情，更多地属于诗人的想象和追忆；而这种疼痛的乡音乡情，才是我们今天面对故乡时最真切的体验和感受。因为在现在这样一个全球化的时代里，“故乡”和“家”都是我们曾经拥有却又回不去了的地方。布朗族“90后”诗人郭应国在《我的故乡丢了》一诗中，就书写了自己的这种疼痛感：“我后悔没有记住你的地址/在世界末日抵达前，寄出/我21斤重的思念//从时光的隧道回去，捡一把/日子缝缝补补，穿在身上的暖/一杯无法修饰的蜜，顺着脊梁的方向/缓缓淌来//梦中，我从一个地方寻向另一个地方/滋生的荒原、零星的野葵花，以及/那些不真实的歌声，像一支/冰冷的猎枪，疼醒/荒原的狼//故乡确实丢了/寄不出的思念，在异乡的/口袋，烂成一堆煤”。丢失了故乡的诗人，就像荒野上流浪的狼，只能在诗歌里凄厉地哀嚎。