田禾“喊故乡”的诗人形象已深入人心，他淳朴、仗义，让人倍感亲切。有人认为他的作品是新田园诗或新乡土诗，但在我看来，其诗虽然写的是乡土，但不是那种浪漫主义的温情，也非自然主义的白描，而是带着疼痛感、历史感和苦难感，这里面有质疑、批判和揭露，可最终通向的是一种爱。只有具备爱的立场，方可真正投入为人生的写作，这种写作有温度、有深度，也有力度。

　　自从21岁离开乡村，田禾已经做了多年“城里人”，但他是否真正融入了城市的生活？似乎也未尽然。田禾虽然生活在都市，但一写诗，他就回到了故乡。“我每天一睁眼一闭眼一样能触摸到乡村的呼吸、乡村的疼痛、乡村的苦难和乡村的温暖。”田禾愿意守住那片现实中的乡土，因为他的精神之根扎得异常深，当他以此来抵抗都市的喧嚣时，其内心能获得某种宁静，这正是源于故乡的召唤。

　　田禾并未想要自己的故乡与众不同，但每一处风景、每一位乡亲，都足以成为一个时代中国农村的缩影。诗人在这样的意义上书写故乡，实则在为即将远去的那段历史作注。虽然离开故乡很久了，但诗人仍然以拥抱的姿态不断地靠近故乡，于记忆中再度体验乡村之难，感悟乡村之痛。他看到的不仅是乡村的美，更重要的是，他从乡村现实里看到了贫穷、悲苦和危机。他说他的诗歌“都是沿着一条深深的乡土之根而生长出来的”，毕竟这乡土不再是浪漫主义时代的田园风情，而是带着一种锥心刺骨的痛感。所以，我们读田禾的诗，绝少有海子写乡土那般“在远方”和“在高处”的空灵之感，他始终是向下的、沉重的，即使是升华，也是血泪经验的转换。他无法脱离当下的时代现实，去书写“在别处”的故乡，尤其是当一种责任意识加于诗人身上时，他的故乡书写就会成为一种自觉，将敏锐的触角伸向乡村的病症和暗疾。