中国社会科学网讯（记者段丹洁 通讯员肖琼）在现代都市繁华的电影片中，《路边野餐》用纪实风格呈现了一个飘移、浮动的乡村风俗世界：喃喃自语的诗词似漂泊者的内心独白，不同效果的歌曲、声响新构成的声像蒙太奇，把真实的世界陌生化了。在这种陌生化的效果中，一种对这个世界的关怀和责任油然而生。

　　浙江大学传媒与国际文化学院教授王杰认为，毕赣导演的电影《路边野餐》是一部关于“寻找失去了的乡愁”的情感记录片，真实地记录下我们这个时代关于亲情、爱情、友情在庸常的生活状态中飘逝的过程和状态。如果说每一个时代都有自己的“情感结构”的话，那么《路边野餐》把在快速现代化过程中，当代中国普通人的情感结构用一种别具风格的方式呈现出来。对比法国后期印象派画家马奈的著名画作《草地上的午餐》，王杰认为，《草地上的午餐》用绘画的形式呈现了法国社会现代化早期阶段资产阶级绅士浪漫的田园风光，其中衣冠楚楚、风度翩翩的绅士与裸体女性形象的共处，呈现出一种成功者的“优雅”；而在《路边野餐》中，生存世界的庸常和声音世界优美的神圣，给我们呈现的是另外一种风格的审美幻象。

　　在云南财经大学传媒学院教授肖琼看来，《路边野餐》首次将电影画面与诗歌意境嫁接, 将现实世界作为通往人类隐喻世界的精神桥梁。它带给我们的画面感是琐碎的——琐碎的现实，琐碎的画面，琐碎的片言只语，甚至琐碎的不贯通的人物事件。影片在情节的讲述过程中尽量保持与现实的零距离，情感表达尽量冷静，例如影片中的老医生在叙述他儿子车祸的那种淡然的语调和神态，会让人感觉是纪录片、原生态式的记录。然而，诗构筑了诗的场域、诗的结构、诗的特点。当我们把这些与日常生活场景无异的画面放在诗的场域中来解读时，诗裏挟而来的跳跃性、互文性、象征性、意境性就出现了。电影镜头展示的是一幅幅现实生活的具体画面，而诗歌却是一幅幅看不清的现实画面。然而两者意境相同，触类旁通，相得益彰。肖琼举例，如影片中的诗：背着手/在亚热带的酒馆/门前吹风/晚了就坐下/看柔和的闪电/背着城市/亚热带季风的河岸/淹没还不醉的桥/不醉的建筑/用静默解酒/。“人物内心的情感徜徉在乡村与城市之间，寂寞的乡村以诗的意象得以显现出来。虽然乡音、习俗和偏僻落后无法改变，但乡村人的理想和渴望没有泯灭，他们渴望通过在城市的漂移实现。繁华的城市淹没了偏僻的乡村，淹没了乡村的习俗，掩去了乡村质朴的一面，反应出人物复杂的内心情感，无形无影中将一个带有淡淡忧伤的凯里呈现出来，同时又折射出中国当代审美经验和情感结构的复杂性、多重性和叠合性。”肖琼说，诗带来了时间与空间的叠合，过去、现在、未来等多重时间维度的杂揉，更带来了现实的迷惑、情感的震颤和表现的张力。

　　列斐伏尔曾区分了三种不同的空间：“空间实践”、“空间的再现”、“再现的空间”。云南大学文学院副教授舒凌鸿表示《路边野餐》中很好地体现了“空间的再现”。电影中有三个地理空间：凯里、荡麦和镇远。表面上看，凯里和镇远是真实的生活，而荡麦则是一个幻境。舒凌鸿认为凯里虽然是主人公老陈现在生活的地方，但充满回忆，实际上代表了主人公的过去。荡麦是导演为老陈构想出来的一个幻境空间。镇远则意味着未来，他放下了执念，开始面向未来。同时，导演将诗歌生硬地嵌入这部作品，让观众很快就意识到这就是一部电影，而且是与诗相关的空间表达、人物呈现。看似最接近现实的“纪录片”，却与最梦幻的诗关联在一起，呈现一种巨大的张力。那些司空见惯的现实突然有了别样的色彩，那些被现实生活抹去了的激情、梦幻和诗意，在观众观看电影过程中，纷至沓来，特别在“荡麦”这个虚幻的空间中得以集体释放。