2016年6月1日上午10时，“从点而来 ---十人当代艺术联展”在首都师范大学美术学院美术馆开幕。出席开幕式的嘉宾有首都师范大学美术学院书记常建勇，首都师范大学美术学院院长韩振刚，副院长李楠，副院长王珂，教师桂小虎，赵永康，段正渠，张笑蕊，党震，马宝霞，宋佳益，孟思特，李智馨，范明正和策展人刘鹏飞。此次展出的近70件作品来自首都师范大学美术学院油画系康茹锦、王乔溥合、王沭锖、王天然、徐熙喆、尹欧慧、周幻月、张雄、张为之、曾志杰 10位同学的创作。

　　首都师范大学美术学院历年以严谨的传统教学闻名，学生专业基础能力较强，但过去学生在创作模式和风格上相对单一，近年来随着美术学院教学改革的深入，学生在创作上的积极性和潜力不断被激发，艺术创作呈现出日新月异的崭新面貌。 不同于传统常规的毕业展，本次“十人当代艺术联展”是这10位同学自发组织的，他们中绝大多数即将毕业，这次展览既是他们四年学习的总结也是对艺术新的思考和探索成果的展示。

　　正如展览的主题“从点而来”，这些青年艺术家作品中体现了一个个新锐有趣的“点”，就像罗兰•巴特对摄影中“刺点”的描述。他们的想象力、锋芒、青春和内心对艺术的执著在本次展览中显露无疑。他们的艺术品质也非常难能可贵，他们并非如市场上一些商业艺术家急功近利的找到流行图式风格后就批量复制，他们是从自己内心出发一点一滴的来积极探索出属于自己的艺术语言和图式样貌，哪怕仅仅是初露端倪。

　　本次展览的作品大多是架上绘画也涉及了材料、装置、影像等多种媒介，在艺术手法和实践上呈现出丰富多样的表现手段，即使是架上绘画在观念和图式上也与传统学院绘画拉开了相当距离。在创作上每个青年艺术家都有着各自探索的方向，呈现出截然不同的个性语言。康茹锦借用古代壁画图式在宗教题材上传达出有意味的表现力；王乔溥合以古典写实手法描绘的风景和人物有着温暖而诗意的人文气息；王沭锖的微装置作品借助光的表现力将铁粉材质的天然性表现的精致细腻；尹欧慧的作品以凝练概括的人物图像使画面传达出一种沉静而神秘的氛围；王天然的绘画以独特的岩彩来表现出作品材质肌理的丰富表现力；徐熙喆的多张小幅作品具有优雅的平面性和严谨的秩序感；周幻月的写实人物作品具有强烈的视觉爆发力和表现性；张雄将绘画、装置、影像结合为一体，作品给观者以时间和空间的多种感官体验；张为之的作品以细腻精湛的技法将各种玩偶组合出怪诞奇异的图式；曾志杰的作品营造出一种在幽闭空间内超现实世界的魔幻感。

　　本次展览的展示方式也很有特色，不仅仅是作品的简单集体呈现，展览也将青年艺术家的工作室部分场景和部分未完成的作品搬到了展厅，使观众对这些青年艺术家的生活和工作环境有了更直观新鲜的感受，展览呈现出丰富立体、具有现场感、过程性的展出效果。比如徐熙喆工作室一角的桌椅上沾满了工作时用过的各种颜色的胶带。曾志杰在古典油画技法课上用过的各种岩钵、油画树脂油瓶和色粉颜料管。在一面墙上还悬挂着艺术家们使用过的调色盘、书本、头骨等日常使用的工具和器物。

　　首师大美术学院油画系有着深厚的师资力量。尚扬、刘孔喜、段正渠、段建伟、赵永康、滕英、袁广、武明中、桂小虎、张笑蕊、范明正、宋佳益、李智馨、孟斯特等老中青几代教师们共同努力所形成了学院良好的学术氛围。他们在创作上对学生具体的引导，使学生们从传统的写生绘画走向了当代的图式和观念，在创作中逐渐摆脱了固有的习作模式，这四年的过程是他们从一个学生角色向一个青年艺术家转变的过程。

　　首都师范大学美术学院美术馆也有着悠久的历史，在上世纪90年代曾经策划过一系列有影响力的当代艺术展，在一段相对沉寂的时期后，近年来首师大美术馆开始尝试新的变化，比如打破了以往的毕业季展览单调、过场化的局面，学生可以主动申请个展和联展，策展也更加专业化。据首师大老师范明正老师介绍，明年毕业季校方会在毕业生中择优举办展览，不断提升展览学术品质，提高美术馆的社会综合影响力。

　　本次展览将持续到2016年6月4日。