经过最近十余年来的改革历程，中国电影产业化在产业、市场层面的高速发展令国人惊喜、世界羡慕。2017年11月21日，中国电影市场规模历史性突破500亿，全年全国电影总票房达到559.11亿，比上年492.83亿增长13.45%。回顾中国电影市场发展历程，在2005年至2015年期间保持了年均近30%的增长速度。电影行业的超速增长格外引人注目，由于高增长、高回报的特性，这一蓝海引来了大量资本竞相追逐，一度使电影行业成为了国内最具吸引力的投资领域。然而,近两年来中国电影产业整体性增速开始放缓，在那些喜人的景象与数字背后，逐渐显现出中国电影票房增长过快与电影质量发展不同步的矛盾，这也使得中国电影人开始清醒、理智地思考中国电影市场应有的发展模式。一方面，新时代中国电影产业还肩负着解决广大人民群众日益增长的多样性、差异性文化需求与电影艺术不平衡不充分发展这一矛盾的使命；另一方面，大量的资本流入与盲目的逐利追求，在一定程度上背离了电影行业的发展规律，艺术动机与责任感的缺失势必不利于中国电影产业的健康发展。

　　电影艺术本质呼唤电影工业体系的完善

　　考察电影的发明和发展历史，电影在本质上是科学技术与艺术创作相结合的产物，一百多年来的发展历程始终与众多科学技术和物理学理论的发展密不可分，例如视觉滞留原理、拍摄技术和放映技术的发展，在一定程度上促进了整个电影产业的进步。电影经历了从无声到有声、从黑白到彩色的发展阶段，是地地道道、原汁原味的科技化艺术。中国传统皮影戏在放映原理上与电影高度相似，如果没有19世纪一系列光学、物理学、化学等科技的发明和进步，皮影戏本身永远不会自动转化为我们今天意义上的现代电影。如今，电影又一次站在了技术发展的门槛上，3D、4K、IMAX、杜比全景声、高帧率拍摄等电影新技术的成型，正在强力推动电影的影像表达不断突破着观众们的既有想象边界，实现了更具视觉和听觉冲击力的感受效果。

　　作为具备“先天工业基因”的科技化艺术，电影的每个生产环节都有着严谨的工业制作标准，通常需要多个不同专业部门的协作，在前期拍摄过程中需要导演、摄影、灯光、美术、道具、服装、化妆等环节的相互配合，后期制作中也需要剪辑、特效、声音制作、调色等诸多环节。例如，在摄影环节，尽管如今数字技术的不断突破，使得摄影的方式变得越来越便捷，手机、数码相机、单反等设备的普及大大降低了大众接触摄影的门槛，然而电影行业中的摄影门槛却并未降低，相反伴随着技术的不断发展对专业从业人员提出了更高、更丰富的要求。这是因为电影不仅仅需要完整纪录影像，还需要通过镜头语言来讲故事，摄影师必须熟悉不同类型数字摄影机的特性，具备曝光、对焦、白平衡等基础理论功底，还需要对镜头运动、构图、色彩有一定的审美能力，从而满足导演的各种艺术要求。因此，电影制作不仅是一大艺术门类，也是一项具有较高技术含量的专业化工作。

　　2017年国产电影国内总票房达301.04亿，占国内票房总额53.84%。全年生产电影总量970部，票房过亿影片92部，其中国产电影51部，从总量上看，国产电影与进口电影的票房占比平分秋色。然而，从结构化数据进行分析，2017年共引进89部外国影片（其中分账片40部，批片49部），尽管引进片的数量相比国产电影总量的970部较少，但是在国内的总票房高达258.27亿，这意味着该年度进口影片的国内平均票房达到了2.9亿，基本上实现了大制作高收益。以《金刚狼》、《速度与激情8》、《变形金刚5》为代表的好莱坞影片，在中国乃至世界电影市场上占据着绝对领先的地位，这也证明了电影市场对视觉奇观类型影片的强烈消费需求。这种具有高投入、大特效的影片，被业界普遍称为“重工业电影”，在制作上表现出高度的专业化和流程化，制作成本相对较高，并且面向全球发行。这其中的典型是美国好莱坞。在2017年中国引进的40部分账大片中，有32部来自好莱坞“六大”电影公司。美国在20世纪20年代就已经建立起了相对完善的电影工业体系，迅速取代了电影的发明国法国，成为了世界电影产业的新霸主，并一直延续到今天。