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怎样的出版物能让年轻一代了解一个个人物形象、文化符号背后的文化内涵?这需要在创作上与当代人审美接轨 [焦点]让中国传统文化在连环画上“活”起来
2017年02月08日 08:53 来源:解放日报 作者:施晨露 字号

内容摘要:让中国传统文化在连环画上“活”起来。

关键词:连环画;中国传统文化;故事;传统文化;丝路

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  ■记者 施晨露

  《中国经典民间传说》(百种)《丝路传奇》《中国传统节日》《中国神兽》《中国十二生肖》《中国老童谣》《中国五大发明》 ……昨天在京举行的“中国经典民间故事动漫出版工程座谈会”上,上海人民美术出版社作为上海唯一一家参会出版单位,捧出一长串以中华优秀传统文化为基底的连环画、绘本作品出版计划。其中不少作品正在紧锣密鼓创作之中,预计将在年内出版。

  连环画素有“小人书”之称,绘本、动漫的主要受众也以青少年为主。在亲子阅读越来越盛行的当下,连环画以及绘本或许是将优秀传统文化输送给年轻人的一条“秘道”。这条“秘道”该如何打通?

  “连环画本身就是传统文化”

  中国连环画可以追溯到汉朝的画像石,北魏的敦煌壁画等。到了宋代,随着印刷术的广泛使用,连环画的形式由画像石、壁画向写本、图书转移,连环画逐渐成型。

  “连环画本身就是传统文化啊。”人美社连环画编辑室主任康健这样感慨。

  中国连环画可以追溯到汉朝的画像石,北魏的敦煌壁画等,由连续的画幅来描绘故事或人物传记。在马王堆汉墓的漆棺上就有用多幅图连续描绘的“土伯吃蛇”“羊骑飞鹤”等故事。到了宋代,随着印刷术的广泛使用,连环画的形式由画像石、壁画向写本、图书转移,连环画逐渐成型。

  新中国成立后,连环画进入新的发展阶段,由于图画的通俗性而具备更多教育、宣传功能,充实着人民大众的文化生活,不仅是青少年的重要课外读物,也是成年人文化娱乐的重要内容。在这一连环画发展的鼎盛阶段,上海人民美术出版社出版的50开连环画是很多人心中的黄金记忆。

  “传统文化与革命传统是当时连环画创作的两大重要内容。”康健介绍,传统文化之于连环画本就是一对不可分割的“兄弟”,正在编辑中的《中国经典民间传说》(百种)就是对连环画中的传统文化资源的一次精心梳理。民间传说中包含了中华民族为人处世的智慧和美德,将中国传统和中国元素的象征意义和史诗描绘功能发扬光大,使得中国传统文化更具传播力和阅读效果。选入《中国经典民间传说》(百种)中的《女娲补天》《孔雀东南飞》《牛郎织女》《珍珠姑娘》《天鹅宝蛋》《幼女斩蛇》《取红灯》《白螺仙子》《黄河的故事》《通州塔》等,大多耳熟能详。这些连环画出版于1953年到上世纪60年代前期,有的多次再版,有的则从未再版过,执笔的画家不乏钱笑呆、赵宏本等国宝级连环画家。

  “这次的整理更为严谨、全面。”康健回忆,本世纪初,人美社也曾以民间传说故事为主线,再版了一批经典连环画,但由于戏曲故事与民间传说的分野不明晰,当时的整理有些缺憾,此次《中国经典民间传说》(百种)不仅分类更严谨,民间传说的来源也更广泛,不仅包括汉族民间传说,也有来自哈萨克族、维吾尔族、朝鲜族等各少数民族的民间传说,“比如《日月潭的故事》就是中国台湾地区高山族的民间传说”。

  连环画虽好,但似乎只“活”在人们的记忆里,只在少数连环画藏家之中流通。也有人提出,面对如今从小在五光十色的视觉刺激中长大的“iPad一代”,黑白、线描的“小人书”是否“廉颇老矣”?

  事实上,随着老一代连环画家纷纷老去、退出舞台,连环画一度表现低迷。新世纪初,随着连环画收藏市场复兴,沉寂了很长一段时间的连环画才重新热闹起来,再版风生水起。但传统连环画的资源毕竟有限,作为连环画出版大社,上海人民美术出版社提出以“控制出书节奏、控制印刷数量、提升图书品质”为重点的“保护性开发”战略。

  “一些藏家只求和老连环画相同风格的作品,这是连环画中的‘仿古派’,要求画得和过去一模一样。也有的连环画开始走可以进入艺术品市场的高大上路线,邀请著名画家创作单幅画。”在康健看来,要延长连环画的生命,必须有新画法的新创作品补充,扩大其受众面,而非局限于收藏天地。去年出版的《爱在上海诺亚方舟》就是一种尝试,来自新疆的青年画家尤山为这套连环画注入了油画技法。今年,人美社还将推出铅笔素描的《林徽因》等新创连环画。康健坦言,画家难觅是目前连环画新创面临的很大难题,“找到好的画家,用新的画法,描述一个好故事”,连环画才有新的发展。

  对于连环画来说,“传承发展优秀传统文化”既是内容使命,也是载体生存发展之所系。

  “开掘传统文化空间还很大”

  要让中国传统文化元素与当代人的审美接轨,适度的改编很重要。对于绘本作品来说,无论是绘画还是文本改编,都是创作上的难点与关键点。

  “现在很多年轻人都玩一款手游叫《阴阳师》,热衷于在游戏中扮演阴阳师抓妖怪。‘哇,这个日本妖怪好厉害’,身边好多朋友这样说。但你知道吗?其实在中国远古传说里,有名字一模一样的神兽。为什么我们的传统文化这么厉害,大家反而不知道呢?”电话那端,小曹的声音活跃而生动,这个刚从复旦中文系研究生毕业入职人美社动漫编辑室担任文字编辑的“90后”女孩说,要让更多新生代认识传统文化的奥妙和美,关键在于找到年轻人喜欢、接受的形式。“80后、90后已经慢慢进入社会了,开始成家立业、结婚生子。书籍传承、留存文化,当我们成为年轻的父母时,有什么样的出版物可以让更年轻的00后、10后,乃至未来的20后,了解一个个可能出现在银幕、荧屏、网络、游戏中的人物形象、符号背后的文化内涵和历史背景呢?”

  人美社策划中国传统文化系列绘本要追溯到两三年前,当时,该社动漫编辑室刚刚成立。“将看似比较艰深的传统文化内容,用容易理解的画面表现出来,对于以学龄前幼儿和中小学生为主要受众的绘本、动漫作品来说,是十分妥帖而自然的。”在近年童书销售市场,原创绘本逐渐崛起,这其中,传统文化内容的原创绘本尤其受欢迎。在国内最大的童书销售电商平台之一当当童书,一套名为《这就是二十四节气》的原创绘本长期占据销售榜单前列。在人美社动漫编辑室主任卢卫看来,这样的创作和出版趋势与当下社会,特别是新一代家长越来越重视传统文化的教育分不开。

  “要让传统文化元素与当代人的审美接轨,适度的改编很重要。对于绘本作品来说,无论是绘画还是文本改编,都是创作上的难点与关键点。”卢卫说,操刀《丝路传奇》和《中国传统节日》《中国神兽》《中国十二生肖》《中国老童谣》《中国五大发明》 等新创绘本的几乎都是编辑室的80后、90后年轻编辑,绘画作者也都是曾服务于国外动漫机构或有国外留学经历的一批80后、90后插画专业人员。小曹为《丝路传奇》文本写作找来了校友、“一个”APP人气写手王露。为将传说中的人物故事梳理清楚,两个90后女孩不惜翻阅各种版本资料,寻根溯源。《丝路传奇》绘画作者也是一位90后——毕业于中国美术学院插画专业的肖楚杰,他在网上最出名的作品是用数码绘画技术绘就的新中国风“水浒”人物,而在《丝路传奇》中,为贴合绘本内容,他选择将敦煌壁画的画风融入画面中。

  肖楚杰是第一次与人美社合作。“现在学美术的年轻人,几乎小时候都看过连环画,从中生发了绘画兴趣,对于连环画,他们是一份有情结的。”卢卫说,与年轻作者合作,编辑室没有对画风、画法做出任何条条框框的规定,只有一条原则,就是与内容贴合、有中国味道,“所谓中国味道,可以是水墨,也可以融合剪纸、皮影等民间元素”。

  “实际上,开掘传统文化还有很大的创作空间。”卢卫以正在编创中的绘本《中国神兽》中的“龙生九子”为例,“大家都知道龙有九个儿子,但这些故事是碎片化的,如何将它们连贯、完善?这是眼下需要完成的工作。只有故事形成体系,这些形象和背后的文化内涵才能通过文艺作品的呈现,一代代传承下去”。

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